Karya Desain Poster Beserta Karya Ilmiahnya

 Karya Poster Milton Glaser 

Poster adalah suatu pengumuman ataupun iklan dalam bentuk gambar ataupun tulisan yang berisi mengenai himbauan atau ajakan untuk melakukan sesuatu dan umumnya poster tersebut akan ditempelkan di dinding atau di tempat-tempat strategis yang kerap dilalui banyak orang dan juga mudah untuk dibaca. Karya seni umumnya sering digunakan oleh seniman, sebagai medium dalam menyampaikan pesan dengan berbagai macam tujuan salah satunya dalam berekspresi. Salah satu teori yang berpendapat, bahwa fungsi sebuah karya seni sebagai medium untuk mengekspresikan diri seniman, adalah teori ekpresi oleh Benedetto Croce dan Robin G Collingwood. Teori dapat digunakan untuk memberikan penilaian estetika mengenai lukisan pada sebuah karya seni. Ada tiga konsep utama dalam teori CC yang perlu dipahami agar teori ini bisa diaplikasikan dalam penilaian sebuah karya seni. Pertama karya seni berada pada jiwa atau pikiran seniman. Seni merupakan ekspresi dari intuisi (Croce) atau imajinasi (Collingwood), dimana intuisi dan imajinasi berlangsung secara bersamaan. Kedua, karya seni yang telah ada di dalam pikiran seniman tidak harus direalisasikan ke dalam bentuk fisik / benda material. Ketiga karya seni sejati hanya dapat diakses oleh audience sejauh mereka melakukan re-experiences (Croce) atau penciptaan kembali (Collingwood) ekspresi dari seniman. Dalam mendesain sebuah lukisan salah satu aspek penting adalah apakah pesan yang dikomunikasikan melalui lukisan tersebut akan tersampaikan dengan baik.

Contohnya adalah pada seorang yang bernama Milton Glaser. Milton Glaser lahir pada tanggal 26 Juni 1929, Bronx, Kota New York, New York, Amerika. Milton Glaser dididik di Sekolah Menengah Musik dan Seni dan sekolah seni Cooper Union di New York dan, melalui Beasiswa Fulbright, Akademi Seni Rupa di Bologna, Italia. Dia ikut mendirikan Pushpin Studios yang revolusioner pada tahun 1954, mendirikan Majalah New York dengan Clay Felker pada tahun 1968, mendirikan Milton Glaser, Inc. pada tahun 1974, dan bekerja sama dengan Walter Bernard pada tahun 1983 untuk membentuk firma desain publikasi WBMG. Glaser menjabat sebagai direktur seni Majalah New York (1968–1976), yang dia dirikan bersama Clay Felker. Dari tahun 1975 hingga 1977 Glaser menjabat sebagai wakil presiden dan direktur desain Suara Desa. Seiring kemajuan kariernya selama paruh terakhir abad ke-20, berbagai aktivitas desainnya meliputi arahan seni majalah , pengemasan, identitas visual perusahaan, seni rupa, dan desain toko dan restoran. Kesediaannya untuk bereksperimen dan mengeksplorasi arah baru memungkinkannya menghasilkan variasi desain visual yang mencengangkan. Sepanjang karirnya, Glaser telah menjadi pencipta poster dan cetakan yang produktif. Karya seninya telah ditampilkan dalam pameran di seluruh dunia, , termasuk pertunjukan satu orang di Centre Georges Pompidou di Paris dan Museum of Modern Art di New York. Karyanya menjadi koleksi permanen di banyak museum. Glaser juga adalah seorang desainer grafis dan arsitektur terkenal dengan tubuh karya mulai dari logo ikonik hingga program grafis dan dekoratif lengkap untuk restoran di World Trade Center di New York. Glaser adalah sosok berpengaruh baik dalam komunitas desain dan pendidikan dan telah menyumbangkan esai dan memberikan wawancara secara ekstensif tentang desain. Di antara banyak penghargaan selama bertahun-tahun, ia menerima Penghargaan Prestasi Seumur Hidup 2004 dari Smithsonian Cooper-Hewitt, Museum Desain Nasional, atas kontribusinya yang mendalam dan bermakna dalam jangka panjang pada praktik desain kontemporer. Milton Glaser sosok di balik sebuah logo terkenal “I Love NY” meninggal dunia pada Jumat, 26 Juni 2020 usianya yang ke 91 tahun akibat stroke dan gagal ginjal. 

Bob Dylan Poster

1967

  Munculnya rock 'n' roll pada 1960-an, bagaimanapun, menghasilkan genre seni poster tertentu di negara ini. Banyak dari artefak era kekuatan bunga ini saat ini berada dalam koleksi Smithsonian's Cooper-Hewitt, National Design Museum di New York City. Di antara yang paling ikonik "item kunci dalam koleksi poster apa pun," menurut Gail Davidson, kepala departemen gambar, cetakan, dan desain grafis museum — adalah gambar penyanyi Bob Dylan tahun 1966 karya Milton Glaser. 

   Glaser, yang menerima National Medal of Arts pada upacara Gedung Putih pada Februari 2010, baru saja memulai karirnya yang luar biasa sebagai seniman dan desainer grafis ketika ia melakukan proyek Dylan. (Beberapa tahun kemudian, dia dan editor Clay Felker mendirikan majalah New York.) John Berg, direktur seni di Columbia Records, meminta Glaser untuk membuat poster untuk dilipat dan dikemas ke dalam LP "Greatest Hits" Dylan. Glaser, hari ini salah satu seniman poster paling produktif di negara ini, dengan Lebih dari 400 kreditnya, baru dalam bentuknya. "Ini mungkin poster ketiga atau keempat saya," kenangnya. Itu akan menjadi salah satu yang paling banyak beredar sepanjang masa; Enam juta atau lebih didistribusikan dengan album yang sangat populer.

  Menggambarkan Dylan dengan rambut kaleidoskopik, poster Glaser telah digambarkan sebagai "psikedelik" dan sering dikaitkan dengan poster rock yang diproduksi di San Francisco pada saat yang sama. Tetapi Glaser, yang telah belajar di Italia dengan beasiswa Fulbright pada awal 1950-an, adalah seorang formalis dengan kesadaran luas tentang seniman dan gerakan seni, dan ia mengambil inspirasinya untuk profil Dylan dari potret diri tahun 1957 oleh Marcel Duchamp. Meskipun Glaser menggunakan komposisi yang sama, transformasi surai keriting Dylan menjadi pelangi kusut adalah penemuannya sendiri.

  Glaser mengatakan dia juga memanfaatkan gerakan seni sebelumnya. "Saya tertarik dengan Art Nouveau pada saat itu," kenangnya. "Itu adalah pengaruh untuk warna dan bentuk dalam gambar." Kontras warna-warna cerah dengan profil siluet gelap mencerminkan respons Glaser terhadap diktum Modernis "Less is more": "Cukup saja lebih." Untuk satu kata, "Dylan," Glaser menemukan jenis huruf, yang akan dia gunakan lagi pada poster untuk konser Mahalia Jackson di Lincoln Center.

  Meskipun jutaan eksemplar didistribusikan, poster Dylan telah menjadi koleksi panas yang dijual seharga ratusan dolar. (Ini telah diterbitkan ulang dua kali, tetapi aslinya menanggung lipatan tanda.) Keberuntungan memainkan peran dalam akuisisi Cooper-Hewitt, menurut Davidson. Salah satu rekan museumnya sedang mengajar kursus desain grafis ketika seorang siswa datang ke kelas dengan poster yang ingin dia sumbangkan, kenang Davidson. "Itu adalah poster Dylan, dalam kondisi baik dengan lipatan dan itu telah diwasiatkan kepada pacarnya oleh ayahnya."